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那些改到凌晨的宣传片，教会我的不是妥协
上个月接的那个项目，甲方要的是“能拿出去参展的宣传片”，我前期熬了一周，堆了二十多版带动态粒子、3D转场的脚本，最后被打回来的时候，甲方只说了一句：“我要的是别人看了觉得‘哦，这就是我们’的片子，不是‘哇，这个特效好酷’的片子。”
后来蹲了三天甲方的场地，从清晨六点拍到深夜十点，没加任何花里胡哨的包装，剪的时候把老板攥着刚出炉的样品、指甲缝里还沾着点灰的镜头留了整整10秒——就那10秒，后来甲方说，他们内部看的时候，好多人红了眼。
设计师的患得患失，其实全是“怕错”
做宣传片这几年，每次接项目前都要失眠：怕自己的想法太飘，客户get不到；怕用了别人的爆款模板，显得没诚意；甚至怕自己拍的镜头，会不会被AI生成的素材比下去。
有次改稿改到第七版，我把自己关在工作室抽烟，盯着屏幕里的转场效果，突然想起刚入行时，拍的第一个宣传片，连后期都不会做，就拿手机拍的，把客户的日常剪出来，反而成了当时本地圈子里的“口碑案例”——原来那些所谓的“技巧”，都是后来套在自己身上的枷锁。
AI不是对手，是帮你“偷懒”的工具
这阵子用AI找素材，省了不少蹲点的时间，但我发现，AI能生成完美的光影，却生成不了“指甲缝里的灰”——那是只有蹲在现场，才能抓得到的“人味”。
现在我做宣传片，先用AI找参考方向，再自己去蹲现场，拍那些AI生成不出来的“不完美”：比如老板擦汗时掉在样品上的一滴水珠，比如员工休息时偷偷啃的半块面包，这些东西才是能打动人的。
反正做了这么久，越来越觉得，宣传片的本质不是“展示”，是“连接”——连接甲方和客户，连接作品和人心，而那些“热乎气”，才是AI永远学不来的。